東京は渋谷にあります。個人レッスン専門のギター教室。T’ｓGuitarSchoolです。
今回は初心者向けにジャズとロックの違い、言い換えればジャンルってどのようにして区別されるのかを書きたいと思います。実は私の専門分野がジャズなので「ジャズを習いたい」と言う方がいますがそれはお勧めしません。やっぱり自分の好きな音楽を勉強するほうがモチベーションが上がります。このモチベーションがとても大切です。「ジャズといえば？」と聞かれて「トランペット」「マイルスデイビス」と挙がれば正解です。どれもジャズが好きで毎日、好きな時に聞いている証拠です。そうでないと出てこない言葉です。「なんだろう」となるくらいならやっぱり習うべきではありません。実は私も音楽学校に入るまでジャズは聴いていませんでした。「教材がジャズでもいいですか？」と聞かれたのでハイと答えただけでジャズギタリストになろうと思っていた訳ではありません。もちろん全く知らない訳でもなくアルバムも有名なものは持っていました。しかし「何が学べるのだろう」という期待はありました。
ジャズとロックはどちらも人気のある音楽ジャンルですが、「成り立ち」「リズム」「演奏スタイル」「サウンドの特徴」などに明確な違いがあります。ギタースクール的な視点でも分かりやすく整理してみますね。
・起源の違い
ジャズ1900年代初頭、アメリカの黒人音楽（ブルース、ラグタイム）を起源とする。かなりむかしからあることが分かります。これはジャズの原型だといえるのかぐらい違うのですが要素はしっかり入っており、やっぱりジャズですね。元々ブルースでもあるのでこの年代ならロックと区別がつかないかもしれません。
ダンス音楽やビッグバンド文化を経て発展。1900年代初頭、アメリカの黒人音楽（ブルース、ラグタイム）を起源とする。そしてロックと同じく黒人のものでもありました。
・ロック
1950年代のロックンロール（ブルース＋カントリー）から誕生。ギターを中心とした大衆音楽として広く普及。このギターを中心というのが興味深いですね。ロックバンドでギターがないバンドを見たことがありません。それこそ、ロックとは何ですかであればギターがフィーチャーされているで大正解でしょう。
・リズムとノリ
ジャズ
スウィング感（跳ねたリズム）が特徴。はねたリズムを説明するのは難しいのですが多くのクリスマスソングははねたリズムです。4ビート、8ビート、複雑なシンコペーションなど変化に富む。事実ロックではワルツすら珍しいのですがジャズは本当に幅広くあります。グルーヴは「ゆらぎ」「柔らかさ」が重要とありこのグルーブとは簡単に言えばノリです。実際にはこの揺らぎ、柔らかさもまた「跳ねた」リズムの特徴でもあります。
ロック
ほとんどがストレートな8ビート。ドラムの2拍目と4拍目のバックビートが強い。グルーブは「直線的」かつ「力強い」。ロックそのものが社会への反発でもあります。だから曲もリズムもいたってシンプルです。ロックの良さでもありますね。
サウンドと編成
ジャズ
生楽器中心：サックス、トランペット、ウッドベース、ピアノ、ドラム。ギターはクリーンで柔らかいトーンが多い。ただしこれも時代があります。昔は歪ませるつもりがなくても勝手に歪んだ時があります。そのサウンドが斬新であったり良いと感じれば自由だとも思いますので歪んだジャズもいいのではないでしょうか。音量バランスはとても繊細です。令和の時代とよくいわれますが生楽器にマイクを置くのとアンプなどで増幅するのとでは大きな差があります。音量バランスは本当に難しいですね。
ロック
ロックエレキギター、ベース、ドラムの“バンド編成”が基本。歪み（ディストーション）、大音量、駆動感が特徴です。もちろん全てではありませんがやっぱり歪みは重要です。例えば歪みのエフェクター。一体この世にどれくらい発売されているでしょう。構造もシンプルとはいえコーラスのようなエフェクターに比べれば本当に各メーカーが発売していますね。それくらい歪みの重要性はあります。
・演奏スタイル
ジャズ。アドリブが非常に重視される。そしてアドリブをすること、各自に回ってくることがまたジャズですね。ロックはギターに回ってきても他の楽器までアドリブソロが
回ることは稀です。コード進行が複雑（テンション、トライトーン、モーダルなど）であり音楽理論に長けていないといざ何を弾いていいのかわからない時もあります。同じ曲でも毎回アプローチが変わる。→これはchatGptらしいコメントですが毎回は変わりません。
ロック
アドリブはあるが、曲のアレンジが固定されていることが多いくリフやメロディの「キャッチーさ」が重要です。ただしコード進行は比較的シンプル。このシンプルさがロックなのかもしれませんね。
雰囲気・世界観
ジャズ：大人っぽい、都会的、即興性、自由。→今回chatGptを参考にしております。ですのでこれは私の感想や思いではなくあくまで一般論です。
ロック：エネルギッシュ、反骨心、シンプルで力強い。
●違いはまだまだあります。レッスンでもエレキコースに近いのですが即アドリブに入るところが違います。元々はジャズから発しています。ジャズがロックに発展したと思っています。ですからやはり基礎は同じです。独特な世界はあるものの結局はエレキギターを使用します。大きく違う点はありますがとにかくアドリブをしなければならない。決してソロを作り込んではいけないためどうしても技術とともに勉強、特に音楽理論である座学が必要になります。
・コード進行
ジャズの場合は複雑でコード進行が何を意味しているかが理解できないとそもそも何を弾いたらいいか分かりません。お客さんですら「今間違えていない？」と感じるレベルで違いが分かってしまいます。それに対してロックは実はシンプルです。奏法はそのリズムからジャズはチョーキングが禁止です。ジャズから逸脱してしまいます。それ以外も色々とジャズっぽくない奏法があります。もしコード進行も理解せず、ジャズ禁止の奏法を連発すればもうジャズではないと言われてしまうでしょう。
・スイング
It Don’t Mean a Thingという曲がありスイングしなけりゃ意味がないといった邦題が着くくらいです。ジャズと言えばスイングで間違いないでしょう。それくらいジャズにとってスイングとは大切なリズムでもあります。スイングとは何か？
① 「8分音符を跳ねて演奏する」ことが基本
ジャズの代表的なスイングは、
表の8分音符と裏の8分音符の長さが等しくないのが特徴。
ロック → 「タ・タ・タ・タ」(等間隔)
スイング → 「ター・タ（長・短）」と跳ねる
比率にすると、ざっくり 3:1 の三連系に近い。
このように3連系に近いというよりそのものです。しかし３で割り算はできないので無理やりな解釈です。元々クラッシックにないフォーマットなんですね。だからそうとらえるしか解釈ができないのです。跳ね具合は一定ではない（演奏者や曲で変わる）とよく言われますが上記にあるように元々がないリズムなので個人差が大きくあるのが特徴ともいえます。
実際は3:1ではなく、
2.5:1
1.8:1
ほぼストレートに近いものなど テンポやスタイルで自然に変化する。
テンポが速い → スイングが浅くなる
テンポが遅い → スイングが深くなる
またアクセントの位置もスイングを生むことがあります。
裏拍を少し強くする、前のめり／後ノリを微妙に調整する。スイングは「リズムの揺れ＋アクセント」の総合芸術でもありますね。ジャズ以外、スイングのリズム以外でこのように考える音楽は他にはないでしょう。元々がアフリカ系アメリカ人のものです。彼らの独特なリズム感がこのような世界を生んだのかもしれません。
●スイング、8ビートとリズムに関しては名前があります。しかしそれは個人の問題でもあります。私達が聴いて育った音楽が大きな影響を与えています。もちろん子供のころにそれを積極的に勉強することは難しいでしょう。将来はジャズギタリストになるといってジャズを興味もなく聞く人はいないでしょう。やはり「これ!」と思ったものから私達は音楽を聴いているのだと思います。そしてその聴いている間に色々興味とはわくものですね。私も最初は「ジャズ」が理解できませんでした。アドリブはスケールをなぞるだけのものでした。それでもその奥の深さが分かると楽しくなるものです。T’ｓGuitarSchoolではスケール、理論などはもちろんジャズの楽しさ、特に即興で演奏することの面白さが学んでもらえれば何よりです。アドリブなのでどこでソロが終わったか分からない。バッキングに必死になっていて自分のソロの順番に気が付かなかった。よくあることです。それでも勉強すればわかるようになります。アイコンタクト？フィーリング？そのような感性のものではありません。あくまでルールがちゃんと存在します。知っているか知らないでいるかだけのことです。そしてルールがわかったらどうやって次の人にバトンタッチするか。こらは技術でもあります。しかし練習をしてこの辺が分かるようになれば「どうして自分にアドリブが回ってきたのかわかったの」と言われるようになるでしょう。この辺も実はジャズの醍醐味です。このようなことも含めてジャズコースでは練習をします。音楽理論も大変です。しかし音楽への理解が深まれば一層ジャズのみならず音楽が楽しくなるでしょう。「実際にはそんなに考えられて作られていたのか」と感心するかもしれません。それでも発見は楽しみになります。ジャズはドラムすらない場合もあります。リズム感が必要です。このようにドラムがいなくても乱れないリズム感。全てが重要です。
参考にしてみてください。よろしくお願いします。
